En 2004 et juste après les Beaux Arts, je suis entré à l’école George Mélies (anciennement EESA) pour 3 années de folies et de dur labeur. Trois années pleines de découvertes autour du cinéma, des effets spéciaux et de l’animation ! Des années pleines de challenge !
Cette 2e année je me sens plus à l’aise pour dessiner sans modèle, pourtant en essayant de dessiner un panda… ouille ! Je me suis rendu compte à quel point je n’arrivais pas à dessiner quelque chose que je n’avais jamais étudié. Dommage que je n’ai pas le dessin, le résultat ne ressemblait pas du tout à un panda ! Mais alors de loooin !
Pour y remédier, j’ai étudié à partir de photos les animaux ainsi que la forme des vêtements et divers sujets, afin de combler mes lacunes. Quelques dessins d’imagination :
Liberté !!!!! Me voilà aux beaux arts, quel plaisir de pouvoir dessiner librement. Je pouvais faire toute l’année ce que je limitais aux vacances et rares temps libres au Lycée.
Des vacances perpétuelles ! Ah le bonheur ! Et pourtant, apprendre le dessin m’a demandé tellement et tellement de boulot !
Commençons ce voyage dans le temps…
Il y a fort fort longtemps, lorsque je n’avais pas encore de cheveux blanc,
De larges bouclettes, couvraient ma tête !
Max, 5 ans aimait beaucoup dessiner (et manger des gâteaux…)
On a tendance a sous-estimer les tangentes alors que c’est l’erreur la plus fréquente en dessin comme en animation. Vérifiez toujours s’il n’y a pas des tangentes qui se sont glissées dans vos dessins car croyez moi, il y en a toujours !
Mais, qu’est-ce qu’une tangente en dessin ?
La solution pour apprendre à ne plus recopier de dessins, c’est un maximum de dessin d’observation et s’acharner à dessiner sans modèle malgré les premiers résultats. Je me rappelle que cela m’avait pris un an pour apprendre à dessiner sans modèle. Un an de « youhou j’y arrive enfin ! Aargg j’y arrive plus… Youhou, là c’est bon ! Arg j’y arriverais jamais… » Jusqu’à « oooh illumination, ça marche ! ». C’était pas d’un grand niveau mais au moins je pouvais commencer à m’exprimer.
Lorsqu’on débute, on rêve de pouvoir faire un jour un dessin sans modèle qui ressemble à quelque chose. Un truc joli, pas une sorte de mutant écartelé sur le papier. trop souvent on se réfugie dans le recopiage en nous disant que cela nous permettra d’apprendre à dessiner sans modèle. Erreur monumentale…
… ou l’art de dessiner des gens tout nus.
Mon exercice favori aux beaux arts, le dessin de nu combine à merveille le côté créatif et technique du dessin.
Il nous apprend l’anatomie générale et la gestuelle. Il permet un tas d’expérimentations comme de dessiner des deux mains, dessiner un modèle en mouvement ou encore tester différents médium et différents styles !
Avant de rentrer dans le vif du sujet j’aimerais insister sur 2 points : L’importance des poses courtes et la rigueur dans le temps de pose.
Il serait bon de retracer l’histoire du dessin pour s’en faire un avis global. Ici j’aimerais davantage partager avec vous un ressenti personnel.
J’ai tendance à avoir deux visions du dessin : La méditation & la communication !
Avoir son propre style graphique peut nous sembler intimement lié au fait de savoir dessiner et d’être un « pro ».
Comment faire pour trouver son style ? Combien de temps pour en trouver un ? Mais surtout : qu’est-ce qu’un style ?
Celui qui dessine.
Oups pardon j’arrive à la fin de la leçon. Qu’est ce qu’un style graphique ?
– Un langage constitué de symboles
– La technique, les outils utilisés
– Votre sensibilité
Un style graphique peut parfois être la création de symboles, de codes pour définir les yeux, les nez… et leur réutilisation systématique pour un même univers.
