« Moi de toute façon je ne sais pas dessiner. » « Oui mais je n’ai pas ton talent. »

Combien de fois avons nous entendu ou dit ce genre de phrases ?

Et pourtant :

Tout le monde peut apprendre à dessiner ! Le dessin n’est pas un talent inné !

Les résultats ne viennent pas d’un coup (comme pour tout), pourtant c’est simple : on ne peut que s’améliorer… Parfois même on s’étonne ! (en bien comme en mal d’ailleurs haha)

Apprendre à dessiner est avant tout une question d’envie et de plaisir. Elle est là la clé.

La solution pour apprendre à ne plus recopier de dessins, c’est un maximum de dessin d’observation et s’acharner à dessiner sans modèle malgré les premiers résultats. Je me rappelle que cela m’avait pris un an pour apprendre à dessiner sans modèle. Un an de « youhou j’y arrive enfin ! Aargg j’y arrive plus… Youhou, là c’est bon ! Arg j’y arriverais jamais… » Jusqu’à « oooh illumination, ça marche ! ». C’était pas d’un grand niveau mais au moins je pouvais commencer à m’exprimer.

Lorsqu’on débute, on rêve de pouvoir faire un jour un dessin sans modèle qui ressemble à quelque chose. Un truc joli, pas une sorte de mutant écartelé sur le papier. trop souvent on se réfugie dans le recopiage en nous disant que cela nous permettra d’apprendre à dessiner sans modèle. Erreur monumentale…

… ou l’art de dessiner des gens tout nus.

Mon exercice favori aux beaux arts, le dessin de nu combine à merveille le côté créatif et technique du dessin.

Il nous apprend l’anatomie générale et la gestuelle. Il permet un tas d’expérimentations comme de dessiner des deux mains, dessiner un modèle en mouvement ou encore tester différents médium et différents styles !

Avant de rentrer dans le vif du sujet j’aimerais insister sur 2 points : L’importance des poses courtes et la rigueur dans le temps de pose.

Il serait bon de retracer l’histoire du dessin pour s’en faire un avis global. Ici j’aimerais davantage partager avec vous un ressenti personnel.

J’ai tendance à avoir deux visions du dessin : La méditation & la communication !

Avoir son propre style graphique peut nous sembler intimement lié au fait de savoir dessiner et d’être un « pro ».

Comment faire pour trouver son style ? Combien de temps pour en trouver un ? Mais surtout : qu’est-ce qu’un style ?

Qu’est-ce qu’un style graphique ?

Celui qui dessine.

Oups pardon j’arrive à la fin de la leçon. Qu’est ce qu’un style graphique ?

– Un langage constitué de symboles

– La technique, les outils utilisés

– Votre sensibilité

– Un langage constitué de symboles

Un style graphique peut parfois être la création de symboles, de codes pour définir les yeux, les nez… et leur réutilisation systématique pour un même univers.

Dans une précédente version du site je répondais :

« On ne peut pas réellement y répondre, c’est comme expliquer à quelqu’un comment faire du vélo, cela s’apprend avant tout par l’expérience. »

L’ancien Max et ses cheveux long des beaux-arts… 😉

Aujourd’hui, j’ai deux réponses ! On va commencer par celle ci :

« Dis, comment qu’on met des sentiments dans un dessin ? »

« Dis, tu t’en poses beaucoup des questions avant de sourire ? Non ? Et bien c’est pareil.Coupes ton cerveau et ressens ! » (un peu trop taquin-tranchant à mon gout aujourd’hui)

Voici la suivante :

Apprendre le dessin n’est pas évident, c’est un fait établi si l’on peut dire. Pourquoi cela nous pose tant de souci ? À mon avis, c’est parce que cela va à l’encontre de tout ce qu’on a appris jusqu’à présent. Ou plutôt, de la manière dont l’on a appris à penser, à interagir avec le monde. (Ce qui peut être très différent d’une culture à l’autre, d’une époque à l’autre, d’une famille à l’autre…)

La manière d’apprendre de nos systèmes d’éducation nationaux, avec beaucoup de caricature : C’est mémoriser et réciter. (Il va de soi que les enseignants ne nous transmettent pas que ça, heureusement.)

C’est tout l’inverse en dessin, où il faut une vision globale et développer son ressenti… L’art de la contemplation.